Phonoblog

Segue lista dos 10 melhores sites de música de acordo com o Listening Post.

1. Imeem
2. IVideoSongs
3. Omnifone
4. MOG
5. Muxtape
6. RCRD LBL
7. SeeqPod
8. Sellaband/SlicethePie
9. TuneCore
10. YouTube

Mençao Honrosa:

• Blogspot
• CloudTrade
• Hype Machine
• Last.fm
• MySpace
• Pandora
• Slacker

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(via Remixtures)

O sueco Rasmus Fleischer já é uma presença habitual do Remixtures. Estudante de doutoramento em história, ele é o autor do blog Copyriot e um dos responsáveis pelo Piratbyrån ou “Gabinete de Pirataria”, um think tank de oposição ao direito de autor e cuja história se confunde com o Pirate Bay. Depois de em Março de 2007 ter traduzido para português o seu ensaio “Entre obras de arte e redes: navegando pela crise do copyright“ volto agora a publicar uma tradução portuguesa de outro ensaio de Fleischer intitulado “O Futuro do Copyright” (”The Future of Copyright“).

Este texto resulta de um convite do Cato Institute, um think tank norte-americano de inspiração libertária - com tendências algo anarco-capitalistas -, para abrir uma série de novos artigos dedicados ao Futuro do Copyright da sua revista online de ideias Cato Unbound. Neste artigo, Fleischer argumenta que as distinções artificiais como emissão e gravação de conteúdos em que as indústrias de entretenimento fizeram depender durante décadas o seu modelo de negócio entraram em colapso com a tecnologia digital e que todas as tentativas interpostas no intuito de reimplementar estas separações na era actual de modo a combater a partilha de ficheiros apenas irão conduzir a uma fuga para darknets online e offline onde os utilizadores continuarão a partilhar entre amigos, a coberto de tecnologias de segurança e anonimato cada vez mais sofisticadas.

LEIA AQUI O POST COMPLETO 

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Circulando por aí, de link em link, fui parar no blog de David Gratton, um canadense cheio de (boas) idéias.

As coisas mais interessantes começam com o post “A simple digital music experience that I would pay for” e se desenvolvem no post seguinte “The essential architecture for a digital media package“.

Vale uma espiada rotineira. Façam uso do RSS.

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O Auditório Ibirapuera abre o espaço para uma palestra sobre a indústria fonográfica. O evento será realizado na área de convivência do Auditório para cerca de 80 pessoas e contará com a presença de Márcia Tosta Dias, autora do livro Os Donos Da Voz, do jornalista Pedro Alexandre Sanches e do diretor artístico do Auditório, Pena Schmidt.

Pensar em Música! - Dia 1 de julho, terça, 17 h. Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera. Os interessados devem retirar suas senhas com uma hora de antecedência na bilheteria do Auditório Ibirapuera.

Informações: info@iai.org.br Site: http://www.auditorioibirapuera.com.br

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Talvez a única e verdadeira lição - não muito apreendida pela indústria fonográfica e tão fundamental nestes dias de dúvida, ânsias e tentativas pavorosas - gerada pelas famosas elaborações de estratégias e planejamentos de marketing seja a pesquisa. Mas a pesquisa séria, diria até acadêmica, sem a influência comprometedora dos “objetivos e resultados a serem atingidos”, muito mais “quali” do que “quanti”. Se existe algo que as tais “redes sociais” começam a ensinar (mesmo não sendo muita novidade) é que o cliente/consumidor/ouvinte fala, escreve, pede, nega, corrompe e invade. Falta pesquisar, analisar e saber os pormenores desta comunicação que todos dizem já saber sem realmente saber nada.

Pois a British Music Rights acaba de divulgar uma pesquisa desenvolvida pela University of Hertfordshire sobre o comportamento e a experiência de jovens em relação à música realizada entre fevereiro e março de 2008. Alguns pontos interessantes:

• Jovens de 14 a 24 anos amam música – comprovadamente mais do que qualquer outra geração
• Mas a forma como consomem música está mudando significativamente – o valor percebido a respeito do compartilhamento, recomendação e cópia aumentaram
• A conclusão? A importância emocional não se relaciona com gastos – especialmente se comparado com outros setores do entretenimento
• Cerca de 90% dos participantes da pesquisa possuem um MP3 player. Eles contém uma média de 1770 faixas – metade delas não foram pagas.
• 58% copiaram músicas do disco rígido de amigos para o seu e 95% copiaram música de alguma maneira
• 63% fizeram downaload de música através de redes P2P. 42% permitem que outros usuários façam o upload de músicas de seu computador. Muito deste comportamento é visto como altruísta.
• 80% dos correntes usuários de P2P estariam interessados em um serviço legal de compartilhamento de arquivos – e também pagariam por isto.
• O CD não está morto. Mesmo se existisse um serviço legal de compartilhamento de arquivos, mais de 60% dos entrevistados continuariam a comprar CDs
• O dinheiro gasto com música ao vivo excede aquele gasto com música gravada.

A pesquisa completa pode ser baixada AQUI.

Pena também falou a respeito em seu blog.

Me pergunto quando teremos uma pesquisa destas por aqui. Mexa-se.

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Costumo ler e pesquisar fórums de música atrás de comentários de consumidores sobre MP3, CDs, pirataria, etc. Nada que seja representativo da grande maioria, mas para alguns casos pode ser esclarecedor e, no mínimo, auxiliar na formulação das perguntas certas para quem quer entrar nesse mundo da indústria fonográfica. Um exemplo é esta comunidade do Orkut.

OBS 1: E os dados quantitativos não conseguem lamber nem as beiradas… onde estão os departamentos de pesquisa???

OBS 2: Obviamente, não dá para brincar com as comunidades do Orkut com links para downloads… são inúmeras.

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 (via Digital Music News)

Anyone can now strike an artist deal, including a major consumer brand.  In that spirit, Bacardi is now enveloping Groove Armada into a post-label partnership, according to details bubbling Thursday.  The deal focuses on Groove releases, Bacardi-branded live performances, various advertising tie-ins, and potentially other options.  That edges into 360-degree territory, though aspects like publishing were not discussed.  Groove, which has sold more than three million albums, is now exiting its Jive (Sony BMG) major label contract.

Specific details are still emerging, though the development highlights the ever-growing list of business partners that bands can engage.  In comments to online music magazine UndercoverHD.com, Bacardi global brand director Jeff Macdonald pointed to “an evolution of the standard artist endorsement model,” and a serious level of commitment from both ends.

Earlier this month, Bacardi announced that Groove Armada would be headlining B-Live Miami, part of a broader, international dance music performance series.  “Working alongside Bacardi, we have got the chance to take the GA traveling circus to new people and places, and find innovative ways of getting our music out there,” explained Andy Cato of the group.

Just recently, Groove Armada successfully slotted its track, “I See You Baby,” into a Renault advertising campaign.

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 (via Digital Music News)

If music is the soundtrack to our lives, then advertisers want a piece of the experience.  But how can artists forge powerful and profitable relationships with brands?  At South by Southwest on Thursday, entrepreneurs started sharing notes on the elusive branding partnership.

The major label recording contract was once the ultimate prize for  many artists, simply because of the financial, distribution, and promotional muscle involved.  But artists now have alternative paths towards broader-scale success, including direct relationships with brands.

Superstar artists certainly have their place in the advertising world, and multi-million dollar sponsorships prove it.  But brands are usually interested in connecting with targeted demographics, and that opens the door for smaller labels, bands, and scenes.  “I would actually rather work with a medium-to-small sized artist,” commented Trey Shelton, chief executive of Music Interactive.  “With an up-and-coming act, you are getting a little bit more of a tastemaker crowd.”

But connecting with an advertiser or advertising agency is a tricky proposition.  According to those close to the deals, speaking the right language is the first step towards securing lucrative partnerships.  “The music industry is not the best industry at understanding its consumers,” commented Dominic Hodge, senior strategist at Frukt.  “But the advertising industry is all about understanding who is buying, where to reach them, and how to target them.”

In the pitch phase, that means deemphasizing the artistic elements for one moment, and shifting towards more concrete demographic details. “If you are a manager, artist or label, you need to be able to communicate what it is you are offering the brand,” Hodge continued.

And of course, any music-related advertising discussion usually includes online and mobile platforms, simply because of the hyper-targeting involved.  Bands have been finding niche fans online for years, though advertisers also know the terrain well.  “If you are partnering with brands, you can ride along with their targeting,” Shelton advised.  “They’re going to know where their demographic is.”

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Gerd Leonhard lança uma compilação de ensaios com suas previsões e apostas sobre o futuro da música.

O download pode ser feito aqui: http://www.music20book.com/ 

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(via Listening Post)

We all know CD sales are declining as people turn to the internet for their music needs, but it’s always nice to have the hard numbers to back that up.  Nielsen SoundScan’s report for 2007 U.S. music shows that download purchases rose by about a half, while CD sales dropped by about a tenth, and consumers continued to move away from album bundling even as they purchased more units of music:

• Overall album sales (including digital): Down 15 percent to 500.5 million albums
• Single track downloads: Up 45 percent to 844 million tracks
• Album downloads: Up 53 percent to 50 million albums
• Overall music sales (all formats): Up 14 percent to 1.37 billion units sold

The digital increases were promising, especially considering that most online song purchases in 2007 could only be played back on certain devices an using certain software due to DRM restrictions.  If DRM is finally doomed (when it comes to music downloads anyway), we expect these numbers to increase much more in 2008.

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